编剧: 朱利安·米契主演: 蒂姆·罗斯 / 保罗·瑞斯 / Adrian Brine / Jean-FrançoisPerrier类型: 剧情 / 传记制片国家/地区: 法国 / 荷兰 / 英国 / 意大利 / 德国语言: 英语上映日期: 1990-04-27片长: USA:138 分钟 / Spain: 133 分钟(DVD edition) / France:197 分钟(TV premiere) / Germany: 194 分钟(TV version)

在这个“艺术家不在场”的核心概念中,为了削弱艺术家通常在艺术展览中夺走的社会关注度,要求艺术家在创作过程中着重强调艺术作品本身在展示空间中具有的特殊能量,所以展览的主题延展至“艺术家不在场,艺术在现场”,以强调这个“在场感”。参展作品应当和自身所处的现场环境发生信息关联,或者和在地观看的人群发生各种情感流的交换,激发观看者由于自身生活体验而引发的思想共鸣或情绪激荡。当作品和展览场地发生关联的时候,它不再成为到任何展示空间都可以释放出等值感官信息的一个“知觉物件”,而是成为存在于这一个“特定场”的元素之一,并和这个“场”联姻,从而整合为一件新的,特定的艺术作品。于是,整个展示区域包括进入展示区域的这个元素作品,形成一个完整的艺术“情境场”,类似一个真实发生的“活”的“造梦空间”,给予观看者充分的“带入”感。而当作品和观看者的个体体验发生关联的时候,它也不再成为一个客观而隔膜的,或者强行拖拽观众视觉的封闭性“招揽”物件,而成为一个自然刺激观众心理的一个开放性“合作”物件,让观看者主动进入作品的创作过程,参与作品的制作,在展览期间形成一个延续性,渐进性的艺术活动,从而改变观看者的“旁观”性。

编剧: Philippa Goslett主演: 哈维尔·贝尔特兰 / 罗伯特·帕丁森 / 马修·麦克诺提 / 玛丽娜·伽特尔类型: 剧情 / 同性 / 传记官方网站: www.littleashes-themovie.com/制片国家/地区: 英国语言: 英语上映日期: 2008-10-07片长: 112分钟

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一位视自然为“圣经”的艺术家,一位为自然画像的哲人,更懂得自然于艺术、于生命的珍贵性。当熟悉的山河草木被污染、损毁甚至消失,没有比这更令人痛心的事了。进入21世纪,李玉双不再满足于对自然的描摹,他更希望通过自己的绘画,唤起人们对自然更深层的保护意识。

有颜有才的天籁舒适魔方带来的惊喜远不止于此。在这个艺术家们共同捣腾出来的超时尚质感空间里,还隐藏着数不清的舒适秘密,每个细节背后都是艺术家们想要传达的舒适哲学,更是他们探索已久的时尚真谛。

作为地产商中的艺术家,保利从光之森林到光之凝视,关于自然之爱,人之爱,以两场行为艺术般的装置艺术给城市建筑理念新概念。

玛瑞娜取胜的唯一武器则是诚实,极端的诚实使她成功。诚实,成就了她得以超越其他行为艺术家。“诚实表演”的力量,反过来也证明了表演者的真实性。

策展人与参展艺术家们共同呈现的这种对艺术的纯粹性,在当下艺术创作与艺术品流通买卖息息相关的艺术利益链环境中,是特别难能可贵的。这让笔者想起了近几个月来对北京、山东等地关于中国艺术发展现状与艺术市场关系的系列采访的情况。过去的几年艺术市场的火爆,已经将艺术创作与买卖完全关联在一起,艺术家创作过程中首先想到的是挣钱,各种艺术活动首先要挂靠文化口政府单位,各种画廊艺术机构主办艺术活动,首先想到的是挣钱,而不是艺术学术性研究,等等这些现象都将艺术行业的艺术性淡化稀释。没有了学术性与艺术性,谈何前沿与发展。而本次展览的一帮年轻人给艺术界敲了警钟,做了榜样。

李玉双不仅在当年洞察到了中国经济发展所引起的这种与自然关系的不协调,而且很早就给出了解决之道,虽然他的哲学并没有在当时为众人所知,但我们今天依旧可以通过他同期的作品来体味他对人类、自然和世界那份独有的人文主义关怀。

以自然原木设计为基调,相间的白色营造出整体明亮、通透的舒适感,被惬意和无拘无束包围着,就像在家里一样舒坦和放松。

行为艺术这些年一直伴随着争议。在经历了极端、怪异、暴露、平庸等扭曲的“青春期”后,近来,终于有一些相对成熟的行为艺术得到了社会的理解与尊重。

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我更是从玛瑞娜那大方清洁的面容、开放坦荡的眼神、宽厚坚定的步伐里,看到了一个真正的行为艺术家应有的样子。甚至暗暗期待,有一天会亲眼“看见”她。

这是一部关于西班牙三位后现代大师——大画家萨尔瓦多·达利(罗伯特·帕丁森 RobertPattinson 饰),诗人加西亚·洛尔迦(哈维尔·贝尔特兰 Javier Beltrán 饰)以及电影大师路易斯·布努艾尔(马修·麦克诺提 Matthew McNulty 饰)年轻时代的电影。

确实有观众企图越过 (现实的、空间的)界限,有人企图脱掉衣服—这是这个“行为艺术”带来的几乎必然的可能,它唤起了某些观众的欲望,心灵的饥渴导致了肉体的欲望,本属正常。观众并不知道克制的“规矩”,不知道艺术家的“激发”恰恰是限制的,故意限制此而激起彼。

经过近三十年的经济高速发展,我们今天的绝大多数人已经能够意识到当年李玉双所思考的问题的弥足珍贵性──对自然环境的破坏是不可逆转的伤害,一旦形成我们就不得不承担相应的后果。

《爱德华·蒙克》(EdvardMunch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情,对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”(挪威语Skrik,也译作《尖叫》,作于1893年)被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。

在这个展览的整体构想中,围绕艺术家生活环境的物,小到昆虫飞蛾,都构成了叙事的基本词汇,最终展览的呈现亦是呼应了艺术家亲自为展览撰写的那段没有句读的引言——冬后,缠满布条的铜质龙头,夏天枯萎的叶子,坚硬的土地,蜈蚣,蚊子,爬虫……夏天在粘稠的缝隙里开始,生命的迹象在时间的推移中蜕变。

导演: 彼得·格林纳威编剧: 彼得·格林纳威主演: 马丁·弗瑞曼 / 艾米莉·霍尔姆斯 / Michael Teigen / Eva Birthistle / 乔迪·梅 / 更多...类型: 剧情 / 悬疑 / 传记 / 历史制片国家/地区: 荷兰 / 加拿大 / 英国 / 法国 / 波兰语言: 英语上映日期: 2007-09-16片长: 134分钟 / Canada: 141 分钟(Toronto InternationalFilm Festival)

以骨头和花朵形象为主题的系列雕塑、装置及地景艺术作品,我持续表达对生命和自然的感悟。

在八十年代,中国当代的文化刚刚开始萌芽之际,李玉双正在热情地独立思考着神经系统与视觉现象之间的关系。作为一名物理学家,他一方面独立地进行着对命题的思考、研究,另一方面通过阅读大量海外的科学期刊来与全球该领域的思想家们保持同步。很快,他在视觉编码的研究方面就有了突破。李玉双为大脑认知光、影、色彩这些物理信号的过程建立了一个完整的理论模型,并通过他的研究笔记对“光编码”这一过程作了完整的理论说明。

所有艺术作品都是“暴露”艺术家内心的。无疑,从阿布拉莫维奇以往的行为艺术作品看,阿布拉莫维奇是有受虐倾向的。她把自己放在一种恐惧与颤栗中,放在某种未知危险的处境中,“等待”观众的各种戏谑、调戏、侮辱、挑衅甚至残忍,以至于死亡的威胁,那是一种向着未知边界的逼 近,或 者那个边界就是 死 亡。无论这样“行为艺术”伴随着、探讨了、带来了、启迪了什么,它都是艺术家自己的心理真相的写照。

当笔者看到参展艺术家大多数为女性艺术家,而且个别作品有女性视角艺术表达的时候,就请教策展人从主体上讲是否有一定的女性主义的想法在里面,策展人的回答非常果断是“没有”,因为策展理念中策展人已经完全“去身份化”,着力在艺术品的表达上:“我们是希望尝试让公众进入一个展厅的时候并不是因为对艺术家本身的认知与理解才去的,而是带着对于作品的一个了解才去的。观者在和作品本身发生信息交流、情绪交换的时候,其实是更纯粹的关系。就是一种释放,信息的施与者与接受者的之间的关系,这样相对来说比较单纯。”

之后,更多的围观者加入其中,他们具备一切条件来享受当下的阳光。爱人也好,母子也好,拉手稍稍回顾,不仅有曲折灌溉的悲喜,更有因重新审视生命而有的满满力量。

导演: 吉姆·谢里丹编剧: ShaneConnaughton / 吉姆·谢里丹 / 克里斯蒂·布朗主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 布兰达·弗里克 / Alison Whelan / 科斯汀·谢里丹 / 费奥纳·肖类型: 剧情 / 传记制片国家/地区: 爱尔兰 / 英国语言: 英语上映日期: 1989-09-13片长: 103分钟

主演: Stephen Smith类型: 纪录片官方网站: http://www.bbc.co.uk/programmes/b068tvqd制片国家/地区: 英国语言: 英语上映日期: 2015-08-25片长: 59分钟

不仅如此,作为一位业余画家,他很快开始通过写生来实践自己的理论,在风景绘画的过程中,他通过自我训练,开始有意地关闭和开启一些脑中对光影色彩的认知节点,通过多年的创作实践,他绘制出了一大批色彩生动的风景画作品。不过,由于这种独有的视点形成的色点图像在形式上与法国印象派后期的画家有相似之处,还是被当时的艺术界评论人误读成了印象派风格的作品。

2001年,由许江院长首倡,中国新媒体艺术先锋张培力先生为学术带头人,中国美术学院划时代地创建了新媒体艺术中心;并于2003年开始招生,成为中国高校中第一个以新媒体艺术为教学方向的专业系科。近二十载耕耘,身为园丁的教师们,最欣慰的莫不过昔日幼苗蔚然成林。今天,“在场”的23位青年艺术家正展现这样一片青葱郁盛之林,自由而极富生命力地扎根、生长于中国当代艺术的土壤之中。作为国美新媒体艺术系建系以来毕业生的代表,他们曾幸运地系统受到当代艺术观念以及当代实验媒体艺术为方向的教育;而后,直面日益数字化、赛博化的社会与人生,能够继续从事艺术创作,并在当下保持活跃状态,甚至获得佳绩,这或许对他们来说,才是真正的“在场”。

纪录片导演的镜头移出场外,拍到两个孩子,也学着样儿在场外一处空地上面对面坐下来,互相对望,他们认真的样子让周围的人不禁有些感动。他们从模仿开始,学习安静,学习认真面对别人,学习跟别人“倾诉”,学习找到自己?? 也许,这正是“艺术家在场”的宗旨?

筑者善循,更善悟。对于世界城市北京的爱,保利不是说说而已,也不是两场装置艺展的行为艺术。

一夜之间,朋友圈就被“云端沙发”、“颅内森林剧场”、“移动的家”刷屏了。原来,千呼万唤始出来的天籁舒适魔方昨日终于在北京合生汇揭开了它神秘的面纱。

创意发动!——琨廷艺术实验计划公益项目是由吴作人国际美术基金会(WIFA)发起,联合中国美术家协会实验艺术委员会、中国美术批评家年会、北京大学中国现代艺术档案三家重量级学术单位,共同关注当代艺术发展的“变量”、倡导艺术实践中的新观念、新材料、新方法,推进超越权力、超越体制的组织方式和创作方法的实验艺术,特别为有想法、有创意的人,提供一次展览的机会。经过评选,共有七个展览方案最终入围。

一个人的全部,现在只有一个出口,连身体也在凝视,全部身心都在一个方向,全部过程仿佛都能够压缩到瞬间。如此“绝对”的表演已经不能是表演,意 识到表演这件事本身就是“分心”,就是不被容许的,就是失误。玛瑞娜只有两种可能,一种是让玛瑞娜充满了玛瑞娜,另一种就是让玛瑞娜成为虚无,让玛瑞娜完全不再是玛瑞娜,什么也不是。“表演”的高峰可能会在某一个瞬间达到。只有瞬间才可能完美,才可能天衣无缝。可以认为,这个“瞬间”就是对“无限”的触碰,就是至高。

博伊斯说:人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。每个人以充满生命力的态度独立思考,拥有自由自在的创造力与想象力,都是艺术家。在这个“艺术家不在场”的概念下,要求作者强调作品本身在展示空间中具有的美学能量,即主题延展至“艺术家不在场,艺术在现场”,强调“在场感”。作品应当和现场环境发生信息关联,或者和观者发生情绪流交换,触发其基于自身体验而引起的思想共鸣。作品不再成为在任何展示空间都可释放出等值感官信息的“知觉物件”,而是成为“特定场”的元素并和这个“场”联姻,结合为一件独特的作品。整个展示区包括所有元素作品将形成完整的“情境场”或“情绪场”,类似一个“活”的“造梦空间”而给予观者充分的“带入”感。当作品和观者体验发生关联的时候,它不再成为一个强行拖拽视觉的“招揽”物,而成为影响心理的开放“合作”体,让观者的思维进入创作过程并形成一个主观的艺术活动,改变其“旁观者”角色。

1792年,西班牙的最高权力由天主教掌控,为了杜绝法国革命潮流的影响,天主教重新开启宗教裁判所来控制国内骚乱,修道士洛伦佐(哈维尔·巴登 Javier Bardem 饰)是这场运动的领导人。谋略过人的他设法掌控宗教裁判所的最高权利。宫廷画家弗朗西斯科·戈雅(斯特兰·斯卡斯加德Stellan Skarsgård 饰)是洛伦佐的朋友。因为一个模特伊内斯(娜塔丽·波特曼 Natalie Portman 饰),戈雅受冤被关进宗教裁判所,受到各种严刑拷打,他请求洛伦佐去救伊内斯,谁知伪善的洛伦佐却强奸了伊内斯,并将她打入秘密地牢。

最舒适的姿势,最舒适的表情,由汤辉即兴相机定格打造的大型共创沙发表情摄影展,一定是今年最不能错过的时尚艺术展!

1988年设想的装置作品《自来水厂》表现的是人与人交流的距离,《表格和证书(有所交代)》作为一次行为实验性作品,质疑了根深蒂固的社会规范。1989年《第二状态》中的“笑脸”是对在当时的社会环境中,人们从集体沉睡到个体觉醒,这一过渡状态中精神世界不安的表达,也成为那时年轻一代艺术家竞相模仿的对象。1990年代艺术家尝试开始影像和摄影等多媒介艺术表达形式。艺术家创作的独立性和前瞻性,在商业浪潮浸荡的年代,尤为难得。