关于星战死忠粉的狂热故事更是多不胜数。譬如史蒂夫·桑斯维特,他是吉尼斯世界纪录认证的“星战”全球最大收藏家,藏品多达53万件,都是桑斯维特从世界各地星战迷手中淘来的:

Barbican Centre怎么说也是伦敦地标性建筑物之一,作为伦敦的文化枢纽,这里有艺术长廊、戏剧院、演奏厅、会议厅、图书馆、咖啡厅、餐厅等诸多设施,怎么能少了电影院呢?个人感觉在Barbican Centre看电影性价比很高,电影票价不算贵,每周一还有“Monday Madness”的活动,只要£6;周二学生票更是只要£5。影厅硬件设施也很好,沙发座椅相当舒服。而且电影前的广告也没有很长(长期受到Odeon广告压迫的孩子表示很欣慰……)总体来说,是各方面表现都可以拿高分的电影院。

吉格尔的这些速写表现了破胸幼体外形演变的过程:它的四肢越来越萎缩,体型也越来越细长

轮到导演拍板了,他选择了吉格尔的方案。斯科特非常欣赏这种将飞船和地面糅合在一起的设计,以及它十分切题的外来感——“这艘船完完全全是‘外星’式的!”小行星地表和外星飞船的布景由迈克尔·塞默和吉格尔共同领导完成,它们位于谢珀顿制片厂中最大的H棚。根据设定,飞船的管状船体平均高度可达十二米,为节省预算,剧组仅搭建了包括飞船出入口在内的一部分船舷、内部回廊以及孵化场局部的全尺寸布景,缺省的部分由蒙版绘景填补。

《异形》原定由沃尔特·希尔执导,但他始终觉得自己和科幻片八字不合,因此放弃导演职务转而担任制片人(部分原因也是要准备影片《战士帮》的执导工作)。

1978年9月6日,激动人心的一刻终于来到了——成年异形首次上镜,它将从高空跃下把布莱特拖走,但这次处女秀一点都不顺利。在闷热的初秋,套在这身戏服里的滋味绝不好受,巴德乔心有余悸地回忆道:“戴着那个‘大香蕉’的时候,我必须一直挺着脖子才能保持脑袋的平衡。诺斯托罗莫号的布景内部高度是一米九八,但我穿上戏服以后身高却有二米一三。所以我在转身和走动的时候必须非常小心。戏服里面热得要死,特别是脑袋最难熬。我每次至多只能在戏服里套上十五至二十分钟,当我脱掉戏服之后,总是湿得像只落汤鸡。”

吉格尔绘制的太空骑师概念画,透明面罩在制作道具时被去掉了。画作使用丙烯颜料,画纸尺寸100cm×140cm

成年异形是整部影片的亮点人物,雷德利·斯科特对于这个角色的塑造曾有过极大的野心。他特别害怕成年异形会走上老式恐怖片中“真人套橡胶戏服”的怪物套路。吉格尔在2月底之前拿出了几份成年异形的设计稿。第二稿是以“死灵之四”上的人体为蓝本,去掉了长尾巴,并且适当缩短头部,淡化了后脑的男性生殖器造型;吉格尔还加入了粘连的手指,将那对大大的黑眼睛拉长,使它们看起来像是飞车党戴的防风镜,怪物还能从嘴里吐出一根强有力的长舌头,舌尖长着锋利的牙齿。斯科特要求他将眼睛去掉,并把头部重新拉长,再把牙齿画得更夸张一些,还拿出一张德国导演莱妮·里芬斯塔尔和一位瘦高努比亚武士的合影,指着照片里的武士说:“成年异形的体型必须是这样的!”可照片上的武士身高足有二米,肌肉柔韧而且出奇地瘦,剧组花了两个月都没能找到合适的人选。斯科特面试过多位篮球运动员,甚至把《星球大战》中饰演楚巴卡的彼得·梅休也请来试镜(他身高2米21),但效果都不好。谁知最佳人选却在5月的一天自己送上门来:《异形》剧组的彼得·亚契在伦敦西区的一间酒吧里撞见了尼日利亚留学生鲍拉吉·巴德乔。当时二十六岁的巴德乔曾在美国洛杉矶学过三年美术,他刚从埃塞俄比亚的学校转到伦敦学习平面设计。亚契一眼相中了这个身高二米零八而且瘦得出奇的小伙子,问他愿不愿意当个电影明星?巴德乔欣然应允,他后来回忆道:“当我一走进房间,雷德利·斯科特就知道他找对人了。”制片厂签下了巴德乔,责成特效团队立即开始为他试制戏服。

被星战影响了一生的故事还很多....现在的卢卡斯影业中就有好几位是因为太爱星战而被邀请进入卢卡斯的工作人员。

在这里可以欣赏到规模浩大内容丰富的石窟和壁画艺术,还能通过讲解和电影展示了解到佛教在敦煌上千年的发展历史,是游客游玩敦煌的首选之地。

收录在H.R. 吉格尔画集《死灵之书》中的“死灵之四”,这幅绘制于1976年的画作是成年异形设计的原点

类似的疑问其实早在人 工智能问世之前久已存在人们心中,只不过那时没有相应的科幻概念,也不具备当代特效技术,所以不受拘束的动画就成了人们实现各种想象的最佳手法。《木偶奇 遇记》(1940)中的匹诺曹面临的就是与大卫相似的困境,其结局也与大卫殊途同归,都在仙女的帮助下实现了自己的心愿(斯皮尔伯格很可能是在向《木偶奇 遇记》致敬)。

参与过所有异形系列影片的大卫·盖勒。《普罗米修斯》及《异形:契约》中的仿生人大卫以他命名,另一位仿生人的名字取自沃尔特·希尔

让所有人意想不到的是,53715名新西兰公民(占人口总数的1.5%)响应了这个号召,使“杰迪教”成为新西兰第二大宗教信仰(仅次于基督教)。

作为吃货,我还要推荐给大家它家的餐厅——Electric Diner(我会告诉你我是先查到这家餐厅才顺藤摸瓜找到这家电影院的么?)Electric Diner的brunch算是西区比较出色的了,lunch和dinner则是法国和美国菜的综合体。看电影也是消耗体力脑力的一件事,电影结束不如到这里饱餐一顿吧。

脱离学生生活后,再也享受不到Concession的折扣,我开始搜寻票价比较低一些的独立电影院。这家位于Peckham的电影院是我找到最便宜的一家了,它家标榜的就是“ALL TICKETS ALL DAY £4.99”。无论你是工作日还是周末去,看的是小文艺还是商业大片,都只要£4.99,是不是相当划算。不过它家的装潢并不是像前几家那么好,就不推荐给对观影条件有要求的同学们了。但是看在价格这么有诚意的份上,它也是伦敦不得不提的独立电影院之一。

而为了拍摄异形幼体逃走的镜头,迪肯使用了一个特殊的傀儡,它被安置在一条滑轨上,尾部由弹性极佳的橡胶材料制成,内部藏有一条中空的导管。导管连接着特效人员艾兰·博伊斯手中的高压气罐。迪肯将傀儡的尾巴缠绕在自己的手上,开机之后博伊斯立即打开气罐阀门,整条尾巴便在气压的作用下开始大力甩动,对面的特效人员同时将滑轨上的傀儡快速拖向摄像机,使它看起来就像是在摆动尾巴高速滑行一样。

① 先前看《金刚:骷髅岛》IMAX海报和先导预告时,就嗅到了这股越战味儿,海报直接套用了经典越战片《现代启示录》(Apocalypse Now,1979)的设计——红日、直升机、大头、河流、字体和大白边的手绘风,具有典型的70年代美国海报风格:

由于罗杰·迪肯此时与剧组闹翻走人,吉格尔干脆自己接下制作成年异形戏服的工作,虽然他不会制作带有操纵机关的精密头部道具成品,但剧组此时已经找到了一位比迪肯更资深的专业人士负责这个关键部位,他就是意大利特效艺术家卡尔罗·拉姆巴蒂。

④ 哥斯拉(Godzilla),不用多介绍了,片尾还特地加了一声哥斯拉的嘶吼。传奇2014年那个版本其实深谙怪兽片拍法,但很多只喜欢怪兽一上来就打的观众估计不会买账。

如果拨开这些令人眼花缭乱的造型道具,《狂暴之路》的叙事其实极其简单,核心就是一个英雄救世的故事。

星球大战设置了一个完整的世界观,故事发生在没有地球的遥远星系,这里有很多迥异的星球,每个星球上都有不同的物种。

在第52届奥斯卡奖的评选中,《异形》获得了最佳艺术指导和最佳视觉效果两个奖项的提名。最佳艺术指导奖提名了布景总监迈克尔·塞默、美术指导莱斯利·迪雷与罗杰·克里斯蒂安,以及舞美指导伊安·温特克;最佳视觉效果奖则提名了H.R.吉格尔、卡尔罗·拉姆巴蒂、布雷工作室的布莱恩·约翰逊与尼克·艾德尔,以及缩比模型摄影指导丹尼斯·艾林。吉格尔的名字原本不在影片演职员表的特效人员中,是雷德利·斯科特要求将他也算进来,这才给了他获得提名的机会。舒塞特受邀参加了为评审委员举办的《异形》放映,他身后坐着杰克·尼科尔森和沃伦·比蒂。“他们俩就像小男孩一样鬼哭狼嚎。”舒塞特大笑着回忆道。

这种创作风格和他的作品内容有时会遭到非议,更有人讥讽这些画作是“自发式精神创伤后遗症临摹”。对此,吉格尔辩解道:“有时候人们只从我的画中看到恐怖的要素,但我总是提醒他们再留心观看一遍,他们也许会觉察到作品中并存着两个要素——恐怖与美。我喜欢优雅的东西,我也喜欢新艺术流派的曲线绘法。这些要素对我的作品而言是非常重要的。”他是恐怖小说家H.P.洛夫克拉夫特作品的狂热爱好者,这从他将自己的画册命名为《死灵之书》便可见一斑;爱伦·坡也是他心仪的作家之一。

星球大战就曾出版了一个官方百科全书,对星战里的全部人物、生物、机器人、星球、交通工具、武器都做了详细的描述.这个百科全书有2700页。

于是造物者和金字塔的情节全部被删,异形蛋的孵化场被搬到废弃的外星飞船内部。罗恩·科博和克里斯·弗思都画了外星飞船的设计稿,前者的作品像是带刺的大洋葱头,而后者的设计稿像是一只熟透的金属龙虾,制片人和导演看到这些滑稽的形象后都很沮丧。而吉格尔也绘制了一幅外星飞船的概念画(虽然这起初不在他的合同范围内),他仍采用生体机械绘法——半生体半机械的筒状船身顶视呈马蹄形,布满了用途不明的管线与舱口,最妙的是船体外面的小行星地表也状如扭曲蠕动的生物皮肤与内脏,这使得飞船和地表浑然一体,而飞船内部的回廊像是巨大的肋骨笼。5月26日,吉格尔和彼得·沃西指示特效团队从附近的屠宰场采购了大量的新鲜动物骨骼,抹上塑型黏土搭建了一些1/2比例的概念模型。

早在本片之前,李非就已经证明的了自己的编剧才华。2014年,他凭借电影《闯入者》提名第51届金马奖最佳原创剧本奖。随后,自己初次尝试导演的《命运速递》也在第9届FIRST青年电影节中一举提名包括最佳剧情长片、最佳导演在内的四项大奖。

住宿:自理温馨提示:我们预计21:00左右回到兰州,请需要离开的小伙伴们尽量订第二天机票或者火车,如当天需要离开,请根据行程自行斟酌。

(如持有军官证、学生证、老年证等免票证件者,请在领队买票之前出示,现场退还相应费用)

③ 约翰·C·赖利扮演的角色叫汉克·马洛(Hank Marlow),《现代启示录》的原著小说《黑暗之心》中的主人公叫查尔斯·马洛(Charles Marlow)。当小分队抵达土著区时,汉克·马洛的出场方式是照搬《现代启示录》里丹尼斯·霍普扮演的土著人当中的美国记者的出场,他的身份同样是在土著人与外来人之间充当翻译:

④ 抖森扮演的角色名叫詹姆斯·康拉德(James Conrad),《黑暗之心》的作者就名叫马洛·康拉德:

《异形》迅速成长为一个文化符号,催生出包括游戏、漫画、音乐和玩具在内的大量衍生产品,其三部性格各异的电影续作更是极大丰富了整个系列的风格:詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》带给观众酣畅淋漓的动作场面;大卫·芬奇执导的《异形3》更多地探讨末世启示和宗教情怀;而在让-皮埃尔·热内执导的《异形:重生》中则处处可见黑色幽默与道德批判。随着特效技术的日新月异,影片中的异形怪物也以更加多彩的形式被呈现给观众:在1986年上映的《异形2》中,异形抱脸寄生体和破胸幼体都已是内置精密电子机械设备的活动傀儡,而负责该片特效的斯坦·温斯顿还与卡梅隆合作设计了高达四米的“异形女皇”,这个结合了内置演员、外部人力操控和液压装置的巨型傀儡道具帮助影片斩获第五十九届奥斯卡最佳视觉效果奖。1993年上映的《异形³》怪物特效由Boss电影工作室和“混合动力”工作室合作完成,手法包括定格动画、电子机械傀儡和真人套戏服表演。而1997年上映的《异形:重生》怪物特效仍由“混合动力”负责,除电子机械傀儡外,还由蓝天工作室用电脑技术为影片提供了全CG的成年异形。

1977年,他第一次在电影院看了《星球大战》,“我绝不会忘记那种感觉,当我听到‘很久很久以前,在一个遥远的星系里’,再配上那绝妙的背景音乐,可以说,那一刻,改变了我。”他在分享会现场说。

这是一条华丽的“怪兽片”分割线:众所周知,传奇影业要打造一道“怪兽片宇宙”,之前的《哥斯拉》,这次的《金刚:骷髅岛》,及接下来的《哥斯拉大战金刚》(Godzilla vs. Kong,2010)。约翰·古德曼扮演的比尔和片尾彩蛋,都强调了《帝王计划》,目的就是为串起它们。正因这样,这一版的金刚被放大到身长30米,尽管比东宝电影公司当年的《金刚大战哥斯拉》(King Kong Vs Godzilla,1962)里的45米要矮了一丢丢,还是要比1933、1976和2005版威猛的多。片尾,金刚与骷髅蜥蜴的打斗,多少能看到之前几部金刚电影中与哥斯拉或暴龙搏斗的影子,右手救女主与对手搏斗,则是2005版的概念。

斯皮尔伯格 +梅姨+汤姆汉克斯,这个阵容可以先尖叫三分钟。讲述著名的“五角大楼文件”泄密案,一名国防部官员将美国政府卷入越南战争的机密文件通过《纽约时报》《华盛顿邮报》等媒体曝光,此事件标志着尼克松领导的联邦政府名誉扫地的开始。梅姨和汉克斯飚戏,怎么能不期待。2018年奥斯卡最佳影片提名,梅姨也凭借此片获得最佳女猪脚提名。2018年1月12日已经上映。

Orion Pictures出品电影《Every Day》根据纽约时报畅销小说改编,讲述一个每天都在不同身体里醒来的男孩,与另一个女孩的爱情故事。她/他每天醒来都在体验不一样的人生,用不同的身体去探索爱,love has no limits。联想到《你的名字》但这个题材似乎更复杂了,美国2018年2月23日上映。

据IMDB的资料显示,导演透露片中巨型蜘蛛刺穿士兵一幕,士兵的死状是根据《残酷食人族》(Cannibal Holocaust,1980)中那个经典镜头来的——几名摄影工作者深入食人族部落发现了一具被木棍插透,直挺挺矗立着的死尸:

敦煌的这两天是咱们行程最轻松的两天。今天早上可以睡到8点起床,用完早餐后出发前往玉门关、汉长城遗址,丝绸之路上的这两座古老而神奇的关隘,历尽两千年沧桑,依然壮观而又寂寞屹立荒漠。中午到达雅丹魔鬼城。在景区用完午餐后游览(或者可以自备干粮),让你置身其中时犹如到了火星,如果遇到天气不好,那种炙热的风夹杂着风沙吹打在你脸上时,仿佛真的身在魔鬼城中,不禁感慨人类在大自然面前是多么的脆弱。之后返回敦煌市区休息。晚上木木带大家去一家超好吃的烤肉店,品尝地地道道的美食。餐食:早餐,午餐、晚餐自理

欧班农对人物的改动——特别是名字的改变也一直颇为不满,他认为此举是对自己的有意羞辱。但舒塞特后来回忆说,将剧中的英雄人物设为女性应该是小阿兰·莱德的主意。

拿起DV来拍个人独立短片总能逃脱魔掌吧?对不起,“光魔”是制作DV必需的非线性编辑软件最早的开发者。