1982年安娜·特蕾莎创作的舞蹈《相位》(《Fase》)在布鲁塞尔首演,这部作品在舞坛引起了极大的轰动,至今仍被认为是八十年代发展的当代舞蹈运动的起点。

Anne Teresa De KeersmaekerOctober 10th, 2011

大概可追溯至十多年前,从林奕华引介的欧洲舞蹈录像中,我发现这个搞不清是叫Rosas还是叫Anne Teresa的冗长名字是舞团还是编舞;后来才知道原来Anne Teresa De Keersmaeker(安.德丽莎.迪.姬尔斯美嘉)的舞蹈团Rosas(罗萨丝舞蹈团)所跳的著名舞蹈也叫《Rosas danst Rosas》 (Rosas Dances Rosas),在这台所谓「自己」跳「自己」的作品中,看着一群女舞者在空置大屋的每一角落起舞,头发与腰肢的一摇一摔间,手臂往空中一抢再滑落时手肘却突然往小腹一揣,随之整个身子便急速回旋过来致使小腿从后扫起,舞者却突然摔头往后眼角灵利一瞥,视点刚好落在刚掂起的脚尖端让一切在空中霎时凝住;还有舞者之间眉梢眼角俏俏的一颦一凝视间,彷佛充满了灵犀一致的呼吸节奏,乐章自有默契地在空中谱出来,原来,充满女性独有的敏感细腻,却亦可同时放浪不覊,如斯绝对自我的风格,果然令人为之惊艳!

我只能说,选取的两个舞者太美了,与国内不同,国外很多有名的舞者年纪都很大,已经过了所谓的舞者的黄金年龄,静止地看,这种舞者的身材本身并不美,但当他们一动起来,就有一种韵律在里面,这种经历过人事、生活的身体的控制力和表现力都比那些年轻的身体强得多,《fase》里的两个人年纪都不小了,长的也不好看,面无表情,但我就是没法把眼睛从她们的身体和面孔上移开,舞蹈动作其实很简单,在十几分钟里不断地重复这些动作又不让观众乏味是件很难的事情,这两个舞者用她们自身的魅力赋予舞蹈一种旋律,当舞出旋律时音乐就不再重要了,这部片子其实完全可以不要背景音效,虽然可能舞蹈是从那些音乐而来,但编导应该胆子更大一点,把音乐完全舍去,就用舞蹈自身产生的旋律,那一定会非常令人惊叹的。

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Obviously, Beyoncé, or the video clip director Adria Petty, plundered many bits of the integral scenes in the film, which the videoclip made by Studio Brussel by juxtaposing Beyoncé‘s video and the Rosas danst Rosas film gives a taste of. But this videoclip is far from showing all materials that Beyoncé took from Rosas in Countdown. There are many movements taken from Achterland, but it is less visible because of the difference in aesthetics.

1983年,她创作《Rosas danst Rosas》是为欧洲后现代舞蹈下定义的作品,带着强烈的女权符号。

在《Rosas Danst Rosas》的编舞中,安娜通过自己巧妙的编舞,形成了自己独特的动作语汇和整个完整的动作的排练体系,对后世产生很大的影响。这个同名舞蹈电影至今在豆瓣上的评分仍然保留着8.7的高分。甚至直到2011年,R&B天后碧昂斯推出的《Countdown》MV中还有非常多模仿和沿用这个作品的编舞动作,甚至连服装和影片的摄影手法都一样,可见这部舞蹈作品的影响力之大。

下期《舞蹈说》将继续分享关于比利时编舞家Anne Teresa De Keersmaeker的其他精彩舞作。好东西学会一起分享一起学习,看完视频动动手指点击关注并分享让艺术传递给更多人,学会分享主编会很感激你的噢。

实际上《Rosas Danst Rosas》创作于1983年,这部作品从某种意义上是基于对环境的体验的而且这种体验是舞者自我情感的一种宣泄,几把椅子就交代了所有的故事情节、场景。加之快速有力、张弛有度的剪辑手法,致使在片子中我们看到了罗莎舞团在重复与差异中,充盈着如音乐序列般的时间与空间美学。如果我们联系到中国传统舞蹈的美学哲思,我反而觉得尽管节奏伴随音乐的释放太快,但是却在快中有了类似于敦煌壁画“飞天”一样的“静”的美学思想,就像美学大师宗白华曾在《美学散步》里面提及的一样,这应该是一种飞跃的流动之美。

2013年,姬尔美在网上发起名为 Re: Rosas自制的视频征集《Rosas danst Rosas》。姬尔美可和舞团不仅提供了在线舞蹈动作分解指导,还将当年 创作的原声免费传上了网。最终 收到1500名参与者长达10小时的舞蹈视频,全世界的男女老少,不分国籍和年龄性别,全情投入的舞动,记录下自己演绎Rosas的视屏。英国《卫报》评论,随着抄袭事件和此番网络视频活动的发酵,《Rosas danst Rosas》的作品性质或需重新定义,这支难懂的现代舞,在大众参与之下,演变成了当代社会中难得一见的群体艺术作品。

罗莎舞团从第一部作品也是其经典代表作《Rosas Danst Rosas》,就奠定了它与众不同的女性舞者基调:一群心无旁骛、各自起舞的女舞者,散发柔软而铿锵的力量。

对于《Rosasdanst Rosas》和《Achterland》中编舞出现在Beyoncé的MV中,我感到非常压抑,人们问我是不是开始将舞蹈作为商业用途使用,我是看到Beyoncé的MV才发现,原来不止是编舞相似,服装和运镜都一模一样。

“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了”。现代舞的界定多种多样,不再墨守成规,所以有很多的解释。在这里,壹垚君想说的,正如200多年前邓肯所追求的一样,由古至今,从头到脚,现代舞之美不在于锻造肢体的表达,而在于照亮思维的火光。

比利时编舞家姬尔美可(Anne Teresa de Keersmaeker)出身于布鲁塞尔慕达舞蹈学校,其作品中最为显著特色是极简及重复的身体动作,并以此为基底塑造出特有的无调性身体语汇,从而令每一个动作兼具美感与质地。是次参与艺术节姬尔美可领Rosas舞团带来En Atendant和Cesena两部作品。舞者在土地上的旋转、摆手、踏步与跳跃,舞者之间迷离的眼神交会及尤慢、谨慎的触碰引发出一系列“刹那停滞”的镜头感,在极简舞蹈与纯净吟歌结合下作品呈现出流动身体的多重样貌。

她提出了一个思考,关于大众流行文化与小众实验艺术的关系,“为何流行文化要过了三十年才认识到一个实验舞蹈的作品?”

Andy Warhol自画像                  《Marilyn Monroe》

她的另一部作品是《Fase》,一共有四个部分,以各自的背景乐来命名,钢琴、“come out"、小提琴和手打节奏,作曲家是简洁音乐派的代表,所有背景音都由简单的小节构成,小节里是节奏明快的音符,用不断的重复、变换、叠加的手法将不同的小节组合在一起。舞者就是根据这样的音乐编舞,每部分的舞蹈都有一套固定的动作,经过重复、变化,与音乐相配合。