想一下比车老师小9岁的舒伯特,混得就扑街多了,穷困潦倒,就差没到街上表演胸口碎大石…哎同人不同命啊,作曲的跟教学的比,不穷才怪!

.有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了谢谢你有多少句我爱你,最后成了对不起 有多少句对不起,最后都是没关系 有多少句没关系,最后说了

2.对于初学者来说,每首练习曲的速度是相当快的。在初练时速度要放慢,运指要正确,熟练后再按指定的速度弹奏(或者是接近于指定的速度弹奏)。如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏,或者尚有错误,绝对不要快速弹奏。

学钢琴真的是一入侯门深似海,如果你小时候学琴是你妈逼的(真没骂人的意思),我只能报以深切的哀悼,哀悼你童年里那些坐在琴凳上经已逝世的时光……

可见,古典时期钢琴练习曲即在技术技巧上影响着浪漫时期的练习曲,同时也在演奏方法上使浪漫主义得以传承和进步。

但在某一个不经意间的抬头,你发现了他的苍老,发现了他不再夸夸其谈于往事,这似乎是一代人的大局已定,人生已经没有太多的幻想余地,这不仅是生理年龄的衰老,更像一种偏安一隅、对生活缴械投降。想到这,你更多的是一种心疼,他曾做出多么激烈的反抗,可都无济于事,这是多么痛彻心扉啊。

740的第4首是一首乡村舞曲,里面充满了风笛、铃鼓等各种声音,甚至连贝多芬都没写过这么精彩的舞曲:

这本书通过车尔尼与一位妹纸的书信形式(别多想,俩人没什么花边新闻),去探讨钢琴的学习与教学问题,从初级到高级,从演奏到理论,适合大家用来检验自己学习或教学,自我提升,书中很多篇章都具有珍贵的学术价值!

曾经有钢琴老师与我说:车尔尼的东西落伍了,别弹599了,现在要用新教材:巴斯蒂安教程、菲伯尔教程…

主调音乐上,克列门蒂、车尔尼等作曲家已经在他们的练习曲中体现了主调音乐的音乐色彩,浪漫主义时期练习曲的主调创作风格正是受到了古典时期主调风格的影响;

你看水浒传里写的多生动,大到政治站队,小到偷情通奸,和现代社会不都一样的一样,只是外在工具的物质属性变了,方法手段还是相同的。我这种初出茅庐、不够成熟的就应该多读书,学学别人怎么为人处世,处理尘世间的是是非非。

以哈农为例,第一部分,弹1,8,15即可;第二部分,弹29,31即可。哈农有许多练习都是同样的课题,而手指练习不应重复同样的课题。

古典主义时期是钢琴练习曲体裁发展较为迅速的一个时期,也是钢琴技术技巧趋于成熟的时期,这对于浪漫主义时期的钢琴练习曲产生了两方面的影响:即技术技巧和演奏方法上。

答:其实这些都是作品编号,意思就是,599是车尔尼的第599号作品,299是他的第299号作品,都用Op.来表示,如Op.599、Op.299…Op.是拉丁文Opus的缩写。

4、跟一些上了岁数的前辈在一起,经常会听到他们感慨,现在的孩子们真可怜,越来越孤单,童年也没什么好玩的,每天的娱乐基本被电子产品所绑架,宅在家里打游戏,玩手机软件。而他们小时候都是在和在一群孩子在大自然里玩耍,夏天钓小龙虾,冬天推雪人打雪仗。

这是初学钢琴的学生必不可少的练习,练习曲总共有30首,是培养钢琴演奏高技术的预备练习。通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。既然它是技术训练的第一步,因此每条练习曲都要认真地练,在练习中,要注意下列几点:

其实这些练习曲可以看作是一般乐曲困难片段的加长版。用大家熟悉的莫扎特土耳其进行曲来举例,中段有一段很绕的快速乐段,是很多人的难点。将它单独抽出来反复练,就好像它也是个练习曲了。我们难道能只把右手跑动弹对弹快就完事吗?这样弹出来,曲子就没有完整性了,到了中段突然出现一段“和尚念经”,和前后脱节,很不搭调。

浪漫主义时期的演奏方法受到古典时期的影响,主要体现在高抬指的练习。“高抬指”是手指学派核心的技术训练方式,目的在于训练掌关节(即手指的第三关节)的独立性和灵活度,同时对于下键后的手指掌握键盘能力也有很大的好处。而浪漫主义时期虽然在演奏上强调运用大臂及全身重量,但这种力量的传递仍然需要靠结实的指尖基础才能支撑好手臂乃至全身的重量。如果没有坚实的手指基础,在练习中脱离了高抬指的练习,那么手指就缺少稳固的支撑。因此,练习和演奏浪漫时期的乐曲是无法脱离古典时期手指练习高抬指的基本方法的。

注意力都在右手,那右手弹得好不好呢?往往是从头强到尾,而且全部是一种触键(往往是高抬指),缺少变化,非常无趣。只要是有一定程度的学生(因为程度低的还轮不上弹这种练习曲),十个有九个都是这样弹练习曲的。每次听他们这样弹,都不禁感到惋惜,这曲子真是白瞎了,学琴也是白瞎了。

童年时的某日,你平时河东狮吼的妈妈突然变得特别温柔,拉你到一个大黑柜子的面前,用狼外婆的笑脸对你说:

4.要保持正确的弹奏姿势,身体各部分的力量不可滥用,要严格按用教师的指导认真练,以取得事半功倍的效果。

在浪漫主义时期可谓是钢琴音乐的全盛时代,钢琴练习曲的创作与演奏也有着前所未有的发展,在对传统继承与创新中,形成了特有的浪漫主义时期独有的风格特征

当然,这间中还会夹杂着一些诸如布格缪勒、莱蒙、杜弗诺伊、贝尔蒂尼、海勒…之类的路人甲练习曲,那种弹完马上找剧务领饭盒的。

如果您喜欢我的文章,请长按下方二维码,点识别图中二维码,关注练习曲公众平台(微信号:pianoetude),获取更多资讯。

几年过去了,我没有感受到中国“文艺复兴”运动的迹象或者萌芽,可能与我所处的社会结构阶层较低有关,但既然是运动,如果不席卷各个阶层,只在上层阶级的圈子里循环滚动,那就不能称之为运动。现在大多的年轻人和家庭中坚力量都在忙碌着房贷、车贷,哪有什么心思去管精神上的富足。

学好一首练习曲或乐曲作品的标准,至少有:(1)、音符要正确。(2)、节奏要正确。(3)、连奏、非连奏、跳音等等的弹奏法要正确。(4)、乐句划分要正确。(5)、重要的力度对比与变化要正确。(6)、指法要正确。(7)、作品的基本性质、性格要正确。(8)、要达到整体上的完整。

大家的认可与感动,是从你的作品中看到了他自己甚至更多的人,而不是想听作者自说自话,好的创作者即便讲述的是他自己,但大家也能从他身上看到每一个人。

我们当然应该考虑这一段在整曲中扮演什么角色,左手和弦是怎样推进的,怎样去和右手结合来表现角色的性格。从音乐角度来说,看似是“伴奏”的左手部分更重要,和声才是这段音乐前进的动力。就像是一颗树,看起来树叶密密麻麻,其实都是依附于树干生长的。

在技术技巧方面,古典时期的练习曲中包含了大量的技术训练,如连奏、连音练习、断奏、琶音、八度、经过句、和弦以及颤音、快速跑动、回音、大指小指的练习、三六度、同音反复、手指伸张练习等等,浪漫时期的练习曲正是基于这些技术技巧才得以进一步发展。

他们认为车尔尼的练习曲,很多都是在贝多芬的钢琴作品中抽出一句,然后把这种技巧衍生成一首练习曲。