木下忠司的故乡位于滨松市,兄长是著名电影导演木下惠介。1946年,木下忠司在哥哥执导电影《求爱之人》中以作曲家身份出道。此后不仅作为木下惠介的御用作曲家,为《卡门归乡》(1951年)、《二十四只眼睛》(1954年)等电影作曲;还为电影《伊豆的舞女》、《卡车混球:你丫闭嘴》、TBS时代剧《水户黄门》以及数档电视节目操刀主题曲等。1954年,凭借歌曲《女之园》获每日映画音乐奖。

“女性力量”专题包含四部分主要内容,其中两个部分专门从历史和女性导演方向展示中国女性电影的力量:“中国女性光影40年”包括《春桃》《海滩》《青春祭》《红衣少女》等极具代表性的中国女性电影;“华人女性导演群像”中有文晏的《嘉年华》、谭惠贞的《以青春的名义》、李聆聪的《血十三》等女性导演作品。此外,“外国女性电影精粹”有《性别之战》《牡丹花下》《海德女士》等表现女性题材的外国电影;“致敬大师”中有阿涅斯·瓦尔达导演的《天涯沦落女》,木下惠介导演的《卡门归乡》和《二十四只眼睛》等。

今年恰逢改革开放四十周年,北京国际电影节特别策划了“纪念改革开放四十周年电影特展”,对这些年来的中国电影进行一次深刻的梳理和挖掘。

“这部动画让我很感动,我非常喜欢里面的猫巴士,奇思妙想啊。导演的另一部作品《魔女宅急便》把我感动得哭了。如此有才华的创作人,要是来做电影那该多好啊,看来我们电影界也得努力了。”

也正是在这一时期,出于招徕观众的目的,美国电影市场上出现了所谓的“双片制”,即在夜场电影中一次安排两部影片放映,而票价基本保持不变。这两部影片中,往往其中一部是投资巨大、制作精良的“A片”,另外一部影片则是成本低廉、水准相对粗糙的 “B片”。久而久之,人们又习惯性地称之为“A级片”和“B级片”。

作为日本经典的反战片《二十四只眼睛》。是木下惠介留给日本电影界最宝贵的财富。木下惠介没有直接控诉战争的残酷和不公,而是以娓娓道来般的手法来陈述,和国内陪伴一代人长大的《城南旧事》一样,《二十四只眼睛》有种老派的诚恳,像是熟人用抒情的口吻和你畅聊着往事,说着淡淡地闲愁,伤怀的时候也会哽咽着停下来擦擦眼泪,亲切、代入感极强。

说起木下惠介(Keisuke Kinoshita),国内很多影迷可能会稍感陌生,但是在日本国内,他的名字和作品可谓是家喻户晓。

我自出生起即身处日本电影界的中心,在三船敏郎和藤原釜足等演员以及很多制作人的怀抱中长大。

郑大圣新作,之前已在全国多个地方进行过点映,是去年华语电影的最佳之一。黑白影像的运用和癫狂的剧本,鞭辟入里的讽刺和隐喻,刺激的不得了。

在剧情上,木下惠介的这一版《楢山节考》以母子的亲情线为重点,在阿玲婆和儿子的人物形象塑造上下了很大功夫,结尾送行的一场戏让人潸然泪下。虽然讲的是人间炼狱,但没有被痛苦完全吞噬,温情仍是影片的底色。

二十世纪后半叶的日本银幕,但凡万众瞩目的宏篇巨著,总会由市川挂帅。从大映到东宝,市川俨然一面映画统帅的旗帜。1964年的东京奥运会的纪录片,日本政府也敕令市川掌舵,而当年该片亦因艺术与纪录之间的越界冲突被传为影坛佳话。即便在日本电影前所未有的低靡时期1980年代,诸多名导无片可拍,市川昆的创作也硕果颇丰。

没有到场的影迷朋友们也不必遗憾,这仅是系列学术讲座的第一场,精彩刚刚开幕,并且整场讲座我们全程直播,关注北京国际电影节官方微博即可观看。

说完法国导演,西班牙导演同样不能落下,同样也是宗师级导演的路易斯·布努艾尔的影史地位无需多言,《白日美人》也算是他职业生涯中的代表作之一,此次进行4K修复来到北影节,且是足本放映。咳咳,懂得人都懂,这可是一次绝佳的在大银幕上舔屏女神凯瑟琳德纳芙的机会啊!

作为北影节系列学术讲座的开篇,在电影资料馆多功能厅,由陈山老师主讲的《芳华40年:回首“第五代”》可谓是人满为患,很多影迷不得不站着听陈山老师的讲座。

以日本战国时代为舞台,讲述伊贺忍者与织田军的战争中一位个性奇怪的忍者打败织田大军的故事的《忍之国》。该片是大野智首次挑战动作戏,也是首次与石原里美合作。

捷克作为东欧的小国,平日并不起眼,甚至近些年,他在世界电影的话语权也越来越少。但在上世纪50年代末至60年代初,捷克新浪潮是不逊色于法国新浪潮的存在,在那个年代也诞生了非常多的大师导演和经典影片,本次北影节精选了四部,包括4K修复的《大街上的商店》、《捷克的四季》、《严密监视的列车》、和放映版本不明的《捷克古老传说》,试一次了解这个东欧小国电影历史的绝佳机会。

还有,由当红小生生田斗真主演的真人版漫改电影。影片根据河原和音创作的师生纯爱漫画改编电影《老师,我可以喜欢你吗?》。

在今年的北京电影节上,日本著名电影导演木下惠介执导的《卡门归乡》《二十四只眼睛》和《楢山节考》等多部影片难得地出现在大银幕上,这让更多影迷有机会走近这位我们不那么熟悉的光影巨人,品读他的抒情与宏阔。

1996年出演影片《色情男女》,该片获得第16届香港电影金像奖最佳电影等7项提名,并提名第47届柏林国际电影节金熊奖,舒淇也凭借该片获得第16届香港电影金像奖最佳女配角、最佳新人两项奖项。1998年凭借《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》获得第35届台湾电影金马奖最佳女配角以及第18届香港电影金像奖最佳女配角。2005年凭借《最好的时光》获得第42届台湾电影金马奖最佳女主角奖。2008年担任第58届柏林国际电影节评委。2009年担任第62届戛纳国际电影节评委;同年凭借《非诚勿扰》获得第13届中国电影华表奖优秀境外华裔女演员奖。2013年主演了《西游•降魔篇》。2015年主演的《刺客聂隐娘》入围第68届戛纳国际电影节主竞赛单元,并获得第10届亚洲电影大奖最佳女主角。2015年舒淇主演《鬼吹灯之寻龙诀》,该片上映8天票房超过10亿元。

电影市场 第八届北京国际电影节电影市场将于4月18日至4月20日在北京国际饭店举办,本届电影市场分为招商展会、项目创投、行业对话、特约活动、签约仪式五大版块。

参军前,他跟随名导岛津保次郎,已经积累了一些拍摄经验,并且从摄影部转为导演部成员。回国后的1943年,他被松竹厂长提升为导演。木下惠介的电影生涯,应该说起步于战时。

父亲去世后我看了许多电影,其中有些我想推荐给他看。《上帝之城》(Cidade de Deus,2002年,巴西)刺激男孩子的心灵,他会喜欢吧。

又是一年四月,对于影迷,尤其是身处北京的影迷来说,四月存在的最大意义,应该就是北京国际电影节了。与高大上的三大电影节不同,主竞赛单元影片有什么?评委是谁?似乎大家都不是很关注(今年评委会主席是王家卫,成员里有去年刚刚拿到金棕榈的瑞典导演鲁本·奥斯特伦德),大家最关心的,肯定还是那上百部的展映片单,这些新老电影,才是北京影迷每年翘首期盼的大菜。

谁也没料到今年北京的春天会这么冷,刚下完雪就开始刮起了大风,但还是有很多人把收进衣柜的大衣羽绒服给翻了出来,裹紧冲进了大风里。对于影迷来说,这么冷的天还愿意出门,只有一个理由——今天是北影节的开幕。

还有可爱的《小鞋子》(Bacheha-Ye aseman,1997年,伊朗),他也必定会喜欢。最近打开电视就能收看海外的连续剧,如果父亲活到现在,会每天看得不亦乐乎吧。然而我最想知道,他会如何评价我负责服装设计的电影⋯⋯

某日,因为父亲突然而来的一句“你想加入黑泽组和我一起工作吗?”,我就简单地踏入了电影界。尽管我是呼吸着电影空气长大的,而且才几分钟不到就做了决定,但之后遇到的困难比想象中大。在电影界,“黑泽明的女儿”这一标签是沉重而严酷的,在得到认可之前,我走过了一段极为险峻的道路。直到某天标签骤然脱落溶解,我终于被电影界接受,然后才发现,那里已成了如故乡般舒适的地方。

现在英国导演的中坚力量,安德鲁·海格的新作,他此前的作品《周末时光》和《45周年》均是一等一的佳作,同时他也是不多的有着欧洲电影气息的英国导演,他的新作《赛马皮特》在去年的威尼斯电影节主竞赛单元首映,口碑非常好,但最后颗粒无收让它声势有些小,但无法掩盖它是一部优秀的青春题材影片的本质。

目前公布的片单主要分两个板块,一是“北京城事”,主要是改革开放以来,表现北京城市生活变迁的电影,横跨几十年时间,不仅有上世纪80年代的《邻居》《城南旧事》,90年代的《本命年》《北京,你早》《洗澡》,还有新千年之后的《世界》《独自等待》。另一个板块则是“艺术探索”,依然是表现改革开放以来的时代变迁,这些影片在艺术表达上具有探索精神,比如第五代的代表作《黄土地》《盗马贼》,第六代导演的《那山那人那狗》,以及当下青年导演的《Hello!树先生》《路边野餐》。

谁打破了渔村的宁静,谁又该为无辜的生命负责?日本战后,那个处处创痛难愈的上世纪50年代,这个话题难免尖锐。木下惠介在这里,让老师和学生用眼泪做了控诉,又用歌声做了抚慰,非常女人的方式,又是此时此地最有效的疗愈。

诞生于电影工业飞速发展时期的B级片,从一开始就把观众放在了至高无上的位置。这类影片多为科幻、恐怖和警匪题材,低成本限制了它采用昂贵特技营造视觉奇观的可能,于是导演往往转而在画面的刺激性上下功夫,大量暴力血腥怪诞的情节与画面成为此类影片的标志性特征。

读日本人所写的空海大师传记,视线在一段话中停住:“像空海那种宽容的精神,如果作为日本人的弱点来讲的话,它是一种重视氛围的抒情性的性格。它不是追求逻辑上的合理性,而是在适当的时候与别人妥协。”读之会心,是突然想到了木下惠介,一个我喜爱的日本导演。他的电影没有驰魂夺魄的声势,却有这样一种抒情性,能够很久地驻于人心。虽然抒情性并不足以概括他拍的全部片子。与他同时代的小林正树曾这样评价他:“他几乎无所不能:没有人能有他的宏阔。他是个真正的电影天才,是战后时期唯一一人。”

《哭泣的草原》(To livadi pou dakryzei,2004年,希腊/法国等)、《时光之尘》(I skoni tou hronou,2008年,希腊/意大利等)这两部电影由他敬爱的西奥•安哲罗普洛斯导演执导,一定会让他感动。真想让他看那场木筏的戏。安哲罗普洛斯导演于前年的外景拍摄中遭遇事故去世,两人或许正在天堂大聊电影呢。

奥斯特伦德从九十年代开始执导跟滑雪有关的电影,之后进入哥德堡大学学习电影。他执导的首部长片《吉他蒙古人》(2004)在第2005年的莫斯科国际电影节上获得了费比西奖。他的第二部长片《不由自主 》(又名《身不由己》)(2008)在第61届戛纳电影节“一种关注”单元进行了首映。随后,该影片在20多个国家发行、多个电影节展映,鲁本也因此跻身国际影坛。两年后,他执导的短片《银行事件》(2010)获得第60届柏林国际电影节最佳短片金熊奖。他的第三部长片《儿戏》(2011)在戛纳电影节“导演双周”单元进行了首映。该片还获得了第24届东京国际电影节最佳导演奖。他的第四部长片《游客》(又名《不可抗力》)(2014)在67届戛纳电影节“一种关注”单元进行了首映,并且获得评审团奖。《游客》还获得了金球奖的提名,并且入围了奥斯卡最佳外语片奖。

段奕宏,1973年出生于新疆,中国内地著名男演员,毕业于中央戏剧学院表演系。1998年,段奕宏进入中国国家话剧院工作,曾主演孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》。2006年,因出演电视剧《士兵突击》而被大众熟知。2009年出演电视剧《我的团长我的团》。2013年,凭借电影《白鹿原》获得第13届华语电影传媒大奖“观众票选最受瞩目男演员奖”。2015年,凭借电影《烈日灼心》获得第18届上海国际电影节“最佳男演员奖”。2016年,段奕宏获得第16届华语电影传媒大奖“微博评审•百家传媒年度致敬表现奖”。2017年,段奕宏荣获第十六届纽约亚洲电影节“亚洲之星”奖。同年,他凭《暴雪将至》获得第30届东京国际电影节“最佳男演员奖”,他也因此成为中国首位获得两个国际A类电影节最佳男主角奖的演员。

4月30日,电影作曲家木下忠司于东京市内家中寿终正寝,享年102岁。葬礼由其家人操办。生前曾为电影《几度风雨几度秋》作曲。

这部华语默片是著名鸳鸯蝴蝶派文人朱瘦菊在1925年执导的,由早起著名电影女星韩云珍主演,这部影片在长达90年的时间里都不知所踪,2011年才在日本被发现,在去年,这卷稀缺胶片被数字化,带回中国。我们现在所能看到的影片内容是由35毫米的底片和16毫米的洗片两部分拼在一起进行数字化的高清版本。这也是这部电影在时隔近百年之后,首次在内地进行公开放映,意义可想而知。

A:通常商业院线在工作日傍晚18:30和20:45各有一场,周末则是13:30、16:15、18:30、20:45各有一场;而中国电影资料馆则是每天的10:00、13:30、15:45、18:30、20:45各有一场(上述均为基准的开场时间,实际开场时间与前后场次的片长、是否有嘉宾活动有关)。大部分影院都参与预映(即6-22日都有排片),少部分影院不参与,只有15-22日有排片。

23.《不干了,我开除了黑心公司》(ちょっと今から仕事やめてくる)2017年 113分钟

濑户内海的小豆岛,贫苦的渔村,木下惠介出色的黑白影像,铅笔速描画般勾勒出纯净简朴的海边渔村风景。一开始还像是个远离战争的地带,甚至和近现代文明都不搭边,杏眼圆脸的女教师初来这里,最先做的是课堂点名。二十四只扑扑闪闪的大眼睛,对应的是十二个乡村孩子,电影一一给了他们特写,这一幕与战后女教师重回讲坛前后呼应,看得人不胜唏嘘。很明显,课堂上的孩子是同一批小演员饰演,但已经演的是他们的后代了。两次课堂相见,都是4月4日,体现出时间的轮回。

影片通过由高峰秀子扮演的大石老师的视角展开,细腻而生动的描绘了濑户内海香川小豆岛小学分校的十二位学生在二战前后将近18年颠沛流离的生活。