置身空旷的展厅,凝视画作,仅仅由黑、白、灰三色组成的艺术形象冷冷地无声控诉着法西斯的暴行。然而在这种异常的安静里,却又隐隐传来当天下午四点的教堂钟声、由远及近渐渐清晰的飞机轰鸣声、一颗颗炸弹炸开后的砰砰巨响、母亲紧抱孩子绝望而无助的仰面哭泣声,她的孩子刚刚在硝烟中丧生。

导演简介:1953年8月19日生于意大利布鲁尼科。意大利演员 导演 1997年他曾任第50届戛纳电影节评委,他的最新电影《教皇诞生》曾在去年的戛纳电影节与世人见面。2001年,导演并主演《儿子的房间》让莫莱蒂荣获金棕榈大奖,里面的乔瓦尼就是由他亲自出演,此时的演技已是臻化入境了,1994年的作品《亲爱的日记》也让他收获了最佳导演的提名。文学色彩在电影当中升温,从观影细节到面对自己。

另一股冲突是母亲与儿子之间性爱的冲突,似乎母亲从儿子婴儿时候就用针性虐待自己的儿子,这个时候无论画面还是背景音乐都很宗教,本来我以为是割礼,可后来觉得又不象,因为此后出现母亲怀抱着成年的儿子,用蜡烛点燃儿子阳具的时候,整个构图给人的感觉也很想哀悼基督的油画。儿子有癫痫的毛病,原法于他幼年时候看到母亲被粗鲁野蛮的男人性虐待。之后儿子对母亲的种种冲突,例如弑母的时候,以及穿着母亲黑色内衣幻想母亲被性虐待而分娩出一个骷髅的时候,似乎背景音乐以及构图总是用歌剧或者弥撒那种管风琴配乐。所以我猜想,可能导演的想法,儿子对母亲那种神圣的爱,却因为母亲被亵渎,以及母亲对自身那种虐爱,就如同世人对基督的精神关系,眷恋神却被神抛弃。

史云梅耶的电影符合了小众的兴趣和口味,但是大部分观众还是无法接受他近乎幼童般的想象力和疯狂运用材料的动画片。

为了纪念《格尔尼卡》创作80周年,西班牙马德里索菲亚王后现代艺术中心举行特别展览《毕加索的怜悯与恐惧:通往格尔尼卡之路》(Piedad y terror en Picasso: El camino a Guernica)。

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导演简介:1928出生7月26日于美国纽约布朗克斯区,美国著名电影导演,1953年库布里克初露头角拍摄了他的处女作《欲望与恐惧》,1957年拍摄了战争片《光荣之路》,影片获得了影届评论的一致赞扬。1965年库布里克开始制作后来被认为是他的颠峰之作的《2001太空漫游》,影片迅速成为电影史上的一座里程碑,1980年,他执导了恐怖片《闪灵》,1987执导越战片《全金属外壳》,1996年年底开始着手拍摄《大开眼界》。1999年3月7日,库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。一位穿梭在疯子和天才之间的艺术家,视角新颖和令人吃惊的深入细致,独一无二的存在于重复和模仿主导的传媒圈。

鲁斯塔姆可算得上前苏联最被低估的一位电影大师,不是因为水平不高,而是因为他的作品实在太少见了,算下来他一生中只完成了三部影片。最广为人知的当属《安娜·卡拉曼佐夫》,当年在戛纳影展上该片倍受评委推崇,却因导演与制片的严重分歧而至今未公开发行,而实际上它也只在那年的影展上放映过一场就消失了。这也不是鲁斯塔姆第一次与制片方发生矛盾,这位个性孤傲的导演在拍摄处女作《意外的喜悦》时就曾与制片公司闹得不可开交,以至影片在后期途中被迫终止,大部分底片都被销毁,后来被编剧重新修改了剧本,并交给另一位苏联导演米哈尔科夫完成了那部著名的《爱的奴隶》。

他被评为“新千年的库布里克”,他身上的艺术气质和工匠精神让他的每部作品都无懈可击。

安迪·沃霍尔同时具有灰姑娘和吸血鬼的特质,他缔造的艺术神话已经在当代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

导演简介:1932年08月11日出生于西班牙梅利利亚,西班牙著名剧作家、编剧、导演、诗人,旅居法国,自称为“半个流亡者”。鉴于他的多重身份,以致他的导演作品也并不多,最著名的三部当属《我像疯马般行走》《死亡万岁》和《格尔尼卡之树》,至于《神圣的仪式》则由他编剧并主演,而《人形动物园》中也仅仅只作为演员。值得一提的是,他在其他领域的成就:他出版过100多个剧本,14部小说,800首诗,多部故事书,画书,还有大量文论,纽约时报评论员Mel Gussow曾称其为“现代主义三天神”中最后的幸存者。阿拉巴尔的剧场是一个狂野残忍,粗俗刺耳,挑衅无度的世界。它尤如一个戏剧狂欢节,在那里我们‘先进的’文明被肢解成肉块,放在永恒革命的肉叉上炙烤。

理查德·林克莱特是一位“与时间赛跑”的导演,他的作品中透露出的年代感和新鲜感每次都能让人欲罢不能。

导演简介:1939年7月30日生于美国纽约州金斯顿,50年代边打工边在一些电视剧中演些小角色,并逐步成为特吕弗等法国新浪潮作者导演的信徒。1959年起在外百老汇导演戏剧。1966年进入影界,先当助理导演,后写剧本,1968年导演了他的第一部影片《目标》。以后又曾和F.F.科波拉、W.弗兰特金等人合办了一家发行公司,从而走上了导演兼制片的道路。博格达诺维奇是美国在60年代末到70年代大量涌现的新一代导演的代表之一。导演代表作包括《最后一场电影》《面具》《纸月亮》等。

导演简介:1952年7月29日出生于中国台湾,台湾电影导演,编剧。1978年,吴念真开始接触剧本创作。1980年,吴念真结识小野一起合作并推动台湾新浪潮电影运动。在这期间拍摄了《光阴的故事》《恐怖分子》《恋恋风尘》等风格迥异的影片,后离开中影成为自由编剧,1986改编剧本《父子关系》获得第二十三届台湾金马奖最佳改编剧本奖,到1994年,拍摄影片《多桑》也获得了意大利都灵影展最佳影片奖等多个奖项对生活细腻的表述如同贴地飞行,在淳淳平静之下令人惊羡的才华。

还未完全进入展厅,壁画便已开门见山,跃入视线,赫然宣示着主人的地位。如果赶上平时的日子参观,展厅内人不多,你可以静静欣赏这幅震撼人心的作品。

我们直接去了阿尔伯特母亲的家。她带着我们出去吃点心,领着我们在格尔尼卡逛了一圈。我们去看了那棵生长在一个山丘上的格尔尼卡之树。这天,我们吃了晚饭就睡觉去了。

杜拉克的《贝壳与僧侣》知名度虽不及布努埃尔的《一条安达鲁狗》,但其作为超现实主义的开山作品,在电影史上的地位可不容小觑。在影片中,杜拉克为了表现僧侣性压抑下的狂乱变态的心理,运用了一些超常的摄影方法,如软焦距、晃动镜头、叠印等,将人物内心突显,这种表现手法在当时可是不多见的。

之后的一天我们去了毕尔巴鄂,午饭在一个饭馆里吃了夹肉面包和红葡萄酒。接着我们坐着有轨电车去了波图加莱特。

荷西·路易斯还很小,也不怎么提的起兴趣。我们就在港口转了几圈,搭了火车回了格尔尼卡。朱莉娅和她的儿子丹尼尔正在家里等我们回来吃晚饭。

《格尔尼卡》,毕加索代表作品之一,也是世界近现代美术史中绝对不可忽视的一件作品,不管哪家美术馆都会将它视为极其珍贵的藏品,如要得而复失将百般不情愿。

除了《格尔尼卡》原作之外,你还将欣赏到大约180幅与《格尔尼卡》渊源颇深的作品,其中包括毕加索创作这幅作品时的照片资料、《格尔尼卡》局部形象的草稿等珍贵资料。

不过,当我亲眼看到《格尔尼卡》后,不得不承认,这幅作品带给我的冲击力远比想象的要大。

绑在钢琴下的修道士,无人认领的断掌,钢琴上的死驴,手掌中钻出的蚂蚁......这只是布努埃尔和达利这两个“疯子”梦境中的一部分。在小布有钱妈妈的支持下两人一起拍摄了这部“梦想成真”的影片——《一条安达鲁狗》

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双方各执一词,交涉持续了若干年。直至这位西班牙艺术家生前的律师Mr. Duma出面同意将《格尔尼卡》送回西班牙,1981年MOMA终于让步,作品在重重保卫下回到祖国的怀抱。它首先被安置在普拉多美术馆,后移至索菲亚王后现代艺术中心。

总得来说,这部电影超现实与现实之间转换已经不像《死亡万岁》里那样直接生硬了,片末吃人的景象非常有视觉震撼效果。全片中一些意象又贯穿了始终,比方说黑色内衣,骷髅骨架,山羊还有那经常出现的马蹄声等等。

因此格尔尼卡树被当地人视为自由与传统的象征,而格尔尼卡也随之被赋予了特殊的含义,成为巴斯克地区的精神中心。

禁忌、凶残、狂欢是费尔南多·阿拉巴尔的作品永恒的主题。他影片中涉及的战争、骚乱、爱情、性、死亡、宗教和政治的影象也一直震惊着评论界,而且每次放映时都会使观众吃惊,有时甚至激起观众的怒火。

西班牙内战以右翼国民军取得胜利而告终,保皇派弗朗哥建立军事独裁统治,左翼分子被迫流亡海外。《格尔尼卡》这幅控诉法西斯暴行的作品也漂洋过海至美国,希望通过展出筹集经费,资助西班牙流亡者。1939年8月《格尔尼卡》在旧金山美术馆(San Francisco Museum of Art)首次向美国公众亮相,之后又转至纽约现代艺术博物馆(MOMA),在《毕加索:他的40年艺术生涯》(Picasso: 40 Years of His Art)展览中展出。

Blackbeards Last Stand 《典范英语9-5  黑胡子海盗最后的抵抗》

导演: 费尔南多·阿拉巴尔编剧: 费尔南多·阿拉巴尔主演: 玛丽昂捷娜·米纳托 / Ron Faber / Cosimo Cinieri类型: 剧情 / 战争制片国家/地区: 法国 / 意大利语言: 法语上映日期: 1975-11-19片长: Spain: 110 分钟 / USA: 110 分钟