农村青年冬子为改变自己的命运,只身来到武汉投靠老乡高平,成了一名被武汉人称作“扁担”的挑夫,挣钱仅够勉强度日。 高平为挣快钱,与人联合敲诈,不想中途被同伙打伤,伤愈后,他带冬子去歌舞厅找寻阮红,以期通过她找出同伙报仇。阮红被带到两人住处,与高平于一夜之间成了情人。接触过程中,冬子渐渐爱上阮红,但阮红更需要的是一个可以改变她命运的男人,然而高平的命运也同她及冬子一样,并不由自己控制。

本片被誉为菲律宾版的《喜宴》...本片有浓郁的喜剧色彩和生活气息,淡淡的叙事方式并不让人觉得乏味,欢笑和感动之余,也留给观众许多思考空间...

我每天要跨越柏林墙遗址,从柏林的东部赶去西部参加放映。每天都在切身感受着从社会主义时代到资本主义时代再回到社会主义时代的三连跳。

20世纪70年代初的北京,忙着“闹革命”大人无空理会小孩,加上学校停课无事可做,以军队大院男孩为突出代表的少年人便自找乐子,靠起哄、打架、闹事、拍婆子等方式挥霍过量的荷尔蒙。马小军就是这样的少年,他的嗜好之一是趁别人家无人用万能钥匙将其锁打开,溜进去耍玩一番,正是用这样的方式,少女米兰的照片先于其人入了马小军的双眼。通过院里的“头儿”刘忆苦,马小军又见到之前在炮局偶然瞥见过一眼的米兰,开始正式将其当作梦中情人,然而在米兰眼中,马小军不过是毛孩一个,她中意的人是成熟、稳重、帅气的刘忆苦。自此,马小军迎来五味混杂的青春期生活。

它叙述一群未考上大学的外地孩子的明星梦碎的故事。他们来到北京电影学院学习,在实验剧《关于〈彼岸〉的语法讨论》中饰演角色。他们连演七场,很多著名艺术家都前往观看,就他们的真实而富于激情的表演给予高度评价。蒋樾为此跟拍了四个月,但在戏演完的同时,他也因经费短缺而被迫停机。三个月后他再次见到这群孩子时,他们已被命运无情地抛回了残酷的现实,无望地在北京漂流。有的女孩成了歌厅门口招徕顾客的小姐,有的男孩则成了骑车给人送方便面的学徒。又过了四个月后,他们实在撑不住了,只能满含绝望地离去。蒋樾追踪其中三个孩子踏上返乡之途。他们回到农村之后,竟然自己排了一出戏叫《一只飞过了天堂的小鸟》,在村子里上给几十个老人演了一场。戏的一开始就在修理一台拖拉机,到剧终也没修好,最后一群人在荒野里推着拖拉机行走,他们的美梦就此化为乌有。

玩味(Stink)是世界顶尖的国际性制作公司,业务领域包括广告、娱乐、音乐与艺术。公司注重品质,制作精良,品牌致力于创造灵感,激发天才。玩味上海最近以本威士肖(BenWhishaw)及郑佩佩(Cheng Pei Pei)主演的电影《轻轻摇晃》(Lilting )斩获电影节奖项,引起公众关注。

同样是女导演,安吉拉·罗宾森则在《马斯顿教授与神奇女侠》中,以大胆、优雅的影像,勾勒出最初的神奇女侠形象:身着最热辣的亚马逊女战士装,挥舞那隐喻SM捆绑文化与测谎心理研究的武器真言套索,以强有力的女权主义姿态,穿梭于lesbian恋情、性虐文化,以及匡扶正义之中。

改革开放初期,他们过的虽是普普通通的日子,却拥有相对丰盈的精神世界。改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物,也使他们对自身有了更多的认识,走上了不同的人生道路。然而当时间来到 1980年末时,他们发现虽然各自早已面目全非,却仍然一无所有。

柏林的西部,吸引我的,有新建成的犹太人纪念广场,有黑森林。黑森林的某个边上,是当地gay渔场。第一次来柏林的时候,是两个德国帅小伙热烈接待我。这一次,只遇到几位干净温暖的老人。我想这老友甄里的名言:年轻gay要给老gay交公粮。我趁着还不老,赶快坐进一位老人的怀抱,花很多时间给他,任凭他吃吸我的乳头,也应景了我来柏林放映的片名。去柏林,做什么,去哺乳。

以北京天安门广场这一个中国人最熟悉的场所为展示空间,冷静、客观地记录了广场上形形色色的人们的生活片断和状态。全片没有具体人物、没有矛盾冲突,导演剔去现实的色彩,静下心来观察每一个局部,每一段时光流逝的过程,最终,一个具有历史真实感和象征意义的广场赫然显现在黑白胶片之上。把天安门广场当作一个剧场,每天川流不息的人群在那里自动上演各种仪式行为,表达的是政治在司空见惯的日常生活中的体验。

影片可以是虚构的,纪实的,或者实验性的,必须是关于酷儿的“Chinese”经历(“Chinese”可以指中国、华人或者文化认同上是中华民族的)。符合这些条件的影片时长必须在30分钟以下,并且是于2013年6月之后制作的。

这是个早有名气的漫画改编的,日本也拍过一个,这个最近比较火,纯纯的BL耽美系的...嗯,各种情节很唯美,演员也还养眼...

中国独立电影发展至今,已有30年的历史,随着数字技术的发展,国内电影市场环境的日益开放,电影文化的日益繁荣,越来越多的人投身到独立电影的创作中,这一场域正变得日益丰富,也越来越值得关注。然而对于这一重要而独特的当代中国文化产物而言,西方和中国本土的研究都尚处于初级阶段,有待进一步的发展。对于西方研究者而言,在他们对中国独立电影难能可贵的热情之外,可能还需要关切当代中国正在发生的历史、社会、文化的变迁,只有在深入了解中国独立电影成长语境的基础上,他们将西方理论与中国独立电影文本对接的努力才是有价值的,才有可能把握这些作品的真正意涵。而对于中国研究者而言,如何跳脱西方的议程设置,用自己的眼光去发掘和聚焦成长中的中国独立电影,可能更是一个富有挑战却意义非凡的课题。

小睿很小就离开我,寄养在爷爷家里,18岁才回到我的身旁。他沉默寡言,对我爱理不理,对自己的容颜却关心备至——他的确象一朵花一样美丽娇妍。我惶惑着,不知把他当儿子,还是当女儿。 他喜欢的人是小博。小博是我的助手。我把小博辞退。我想成为他生活中最重要的男人。我失败了。小睿再次离开我,这一次,是永远。

一般认为,1990年张元导演的《妈妈》一片是当代中国独立电影的开端,1989年他毕业于北京电影学院摄影系,恰逢政治风波,被迫推迟分配,在等待的过程中张元自筹资金完成了《妈妈》,但在当时的电影体制下,这种独立筹资完成的电影几乎不可能进入国内电影市场。因此,为了收回成本,也是受第五代导演的作品在西方电影节上声名大噪的启发,张元将《妈妈》送往国外参加电影节,前后参加了全世界100余个电影节,获得了法国南特三大洲电影节评论会奖、柏林电影节最佳评论奖等多项奖项,所获得的奖金远超过了其20多万的成本,使其得以进行下一部独立电影《北京杂种》(1993)的制作。随后,王小帅、娄烨、何建军、管虎、贾樟柯等越来越多电影人加入了自筹资金拍摄独立电影的行列,他们甚至放弃了让作品在国内公映的努力,一心通过西方电影节寻找出路。通过频繁获奖赢得关注进而将作品卖给海外的艺术电影市场,或获得与国际电影节相关的电影基金的资助,中国独立电影人得以筹集资金创作新作又继续送往海外,如此循环。

由舒淇、赵薇、莫文蔚主演,讲述了原本生活在一个温馨家庭的姐妹花陈爱琳和陈爱群因为父亲研发出的卫星仪器而家破人亡,成为职业杀手的故事。

每个人都有自己的希望,但有时候怀有希望会使你感到无望,即使无望,你还得过自己的生活。所以希望变得模糊,即使模糊,它也是根深蒂固,你从未摆脱它。

而《方法派》,其「人戏难分」的情欲迷局,似乎脱胎于最经典的《霸王别姬》,以上种种,文本犹显局促,但韩国导演对情感分子中善意的挖掘,以及这种善意催生的取向疼痛,却显得格外动人。

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改编自莫言小说。从近三十万字的小说到电影剧本,《十三棵泡桐》已经做过大量删减,“尤其是小说中一些太过残酷的东西没有要,以免拍出来的电影很悲惨。”包括小说中诸多街头打架情节,在电影中并无展示。

五万块拍成这样,够了,足以甩国产恐怖片几十条街。大半夜的一个人还真不能看这片子,倒是没多少恐怖的镜头,仅气氛营造就让人额头冒汗。虽说有借鉴学习的地方,但是运用的合理。开头的镜头摇晃让我头晕,手持式的摄像追求的原生态粗糙但真实,简单但质朴。first电影节上映过,后期重新制作修复准备于今年上映,不料由于宣发团队的原因被宣布下线,目测又一国产禁片诞生了。

字母B不可抗力(一)不可抗力(二)彼岸花彼岸花开时霸王别姬霸道总裁和他的男人别那么骄傲(一)别那么骄傲(二)Blue

这一年的《骄傲》,则以充满阳光朝气与互助精神的精彩剧作,为同性平权落下最美的注脚。影片依据撒切尔夫人时期矿工群体与同志群体的温暖接触为原型改编,呈现出一种极为生动的历史影像。

本片由一位德国导演操刀,白灵主演,卫慧编剧,两人共同挑选男主角,人选也从周杰伦、裴勇俊一路炒来,最终敲定何润东师弟王宗尧。王宗尧是香港人,在英国留过学,所以英文很好,曾出演过电影《一年之初》、电视剧《花之恋》等,而在新片中他将扮演天天——一个孤独、自闭的中国男孩。

五个挑逗故事,带出五段令人血脉沸腾的爱欲情色...菲律宾到底是个什么样的国家啊...软核气质这么重的么...这哪里炒的是饭,分明炒的是色...

上文总结和分析了西方研究者定位中国独立电影的几种主要框架,透过这些框架可以发现西方对中国独立电影的关注大多不是指向电影的形式—美学层面,而是指向其社会-意识形态层面,西方学者关心这些电影对中国电影体制所带来的挑战,关心它们所揭示的当代中国“被掩藏的真实”和“身份政治”。总的来说,是将它们视作一个个独立的蕴含了意识形态和社会价值的文本,容易产生某些目的论,甚或工具式的阐释,具有较大的局限性。而反观中国本土对于独立电影的研究,情况同样不容乐观。读者会惊讶地发现不但西方理论深刻影响着中国学者的研究,也是西方在左右着中国学者的议程。检索相关文献可以发现,似乎只有那些获得了西方电影节和研究界褒奖的电影及其创作者才会进入中国研究者的视野,而即便是这少数幸运儿,也并没有得到特别深入的研究,即便是其中最受关注的贾樟柯,在中国大陆至今尚未出版过一本专门研究他的学术著作,往往只是被当作“第六代”与“新生代”中的一分子出现在研究者的论述中。这种代际研究在赋予中国独立电影人在电影史中合法地位的同时,也暗示着对其“独立性”的消解。需要看到的是,基于相近的历史社会环境和文化滋养,中国独立电影导演及其作品的确表现出了一定的共性,但中国学者过于侧重对他们进行“代际研究”,不足以把握当代中国独立电影作为一个整体文化现象在20多年来所发生的纵向变迁,也忽略了不断涌现的独立电影作者所呈现出的多样性。

《孩子王》 被禁原因:反映知青的故事,批判文革,批判教育制度《都市天堂》 被禁原因:讲述农村青年去城市里务工的悲惨生活《扁担·姑娘》 被禁原因:反映农村青年在城市里的悲惨生活

此言在英伦经典《莫里斯》中一语成谶。当詹姆斯·威尔比牵手俊美的家仆鲁珀特·格雷夫斯,率先抛弃剑桥恋曲的休·格兰特,只能站在窗口,回望曾经的浓情岁月。

而最为顾盼生辉的香港同影经典,除《春光乍泄》之外,就属《美少年之恋》了。在吴彦祖的制服诱惑与美少年的情色之中,令人唏嘘地呈现青春之爱的转瞬即逝。三年后《游园惊梦》,杨凡导演更将吴彦祖的诱惑力发挥到了极致。

崔子恩参演。这是一部相当诡异的荒诞同志电影,边缘群体的边缘化正让我想起了他的另一部电影《蔓延》...

2013年,中央电视台前资深记者柴静外出采访期间得知自己怀孕的消息。然而作为母亲的喜悦很快被女儿良性肿瘤的诊断结果所冲淡,虽然小天使的手术顺利完成,但她似乎开始为无时不在的雾霾污染担忧起来。紧闭的门窗无法锁住孩子渴望在蓝天白云下奔跑的悸动之心,无奈隐形的杀手时时刻刻都在 摧残人们的健康乃至生命。“我不是多怕死,我只是不想那么活。”抱持着这样的想法,柴静对雾霾的成因、组成以及引发的严重后果展开调查。我们才知道,原来2004年被人们当作雾的东西就已经是霾了。原来主要组成物质苯并a芘竟超标14倍之多。原来60%的雾霾污染物来自燃煤、燃油及其复合体。原来国家法律法规中竟有着如此多的漏洞。原来金钱利益的驱使下人类可以如此肆无忌惮拿着自身乃至子孙的性命开玩笑。

与《王尔德》诞生于同一时期的《心之全蚀》,当年同样因为小李子的颜值而备受瞩目。影片讲述了法国象征派诗人魏尔伦与兰波的传奇之恋,而故事背景同样逃不开那个时代对同性恋的残酷禁锢。

很棒的一部独立电影,偌大的城市,我是一棵无人知道的小草。似乎全是爱情,却又散落在不可能发生的地方。看着发廊女独自在雨中哭泣,心中有种钝痛与伤感。电影就该这样,单纯而又真实。

绝对虐心的剧情,整死了都要,这是电视剧也是极致经典了,没看过的自行纠结,我就不多说了...

电影导演在每一次创作时都应向自己发问:怎么拍?直至他生命和创作的终点。这是他作为一个艺术家的首要义务。最可怕的事情不是导演因为找不到自己的风格而崩溃,而是他如此轻易地在以往的电影中找到了俗套并告诉自己,我会拍了。电影艺术的堕落,根源于此。

著名独立导演托德·海因斯以派翠西亚·海史密斯(《天才瑞普利》原著作者)名篇《盐的代价》为蓝本,奉献出2015最美的银幕爱情故事《卡罗尔》。鲁妮·玛拉在最后一幕,以富有千言万语的坚定眼神,缓缓完成与凯特·布兰切特的世纪对视,那时,银幕不可多得地令时间静止。

崔子恩作品。    入围第24届加拿大温哥华国际电影节    2005 美国加州大学伯克莱分院    2005 印尼雅加达Q国际电影节    2005 巴西Mix电影节    第6届意大利罗马Asiaticafilmmediale电影节    2006 意大利都灵Queerly电影节    入围第50届英国伦敦电影节

真是无力吐槽,表演粗糙、故事乏力。题材还不错,但是缺乏应有的真诚以及行业客观度。表演简直零分,很久没有看这种无意义的片子了。中间镜头被删的画面出来真是笑死人了……糟糕的一塌糊涂,剧情设置狗屎一堆,而不是传统意义上的轻松幽默,抱歉,这样的电影我实在是接受不来。据说导演是个歪果仁。

香港1999年独立片,第45届亚太影展单元作品,香港独立影展单元作品。总之,是不错的电影,白水了一点,但是还是十分引人入胜的...钟德胜很强盛...

符新华的《客村街》,至今仍然是我在大陆独立电影里面最喜欢的片子。单纯的,情绪的,伤感的,钝痛的,那么现实却又极度的乌托邦,完全是爱情,却又散落在根本就不可能谈论爱情的粗砾的土地上。那里面的男人嫖娼,却像女人般伤感,会在某一天深夜里撕心裂肺的哭泣。